Restauration de décor peint d’un plafond à caissons du XIXe siècle

Restauration de décor peint d’un plafond à caissons du XIXe siècle

29, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Restauration du décor peint d’un plafond à caissons

Dans la salle à manger d’une belle maison du XIXe siècle en Ile de France, restitution suite à dégâts des eaux, des décors peints floraux sur fonds vert céladon, des imitations bois et fausses moulures, avec patine claire sur la frise de feuillages des caissons.

Ces belles peintures aux touches enlevées étaient fissurées, écaillées et boursouflées par endroits. Les motifs floraux ont été préservés au maximum, pour ne restaurer que les parties endommagées..

SUR LES PLAFONDS À CAISSONS

Un plafond à caissons est en architecture un plafond, un soffite ou une voûte couvert ou construit avec des compartiments disposés de façon régulière (généralement en forme de grille orthogonale). Les formes géométriques usuelles sont le carré, le rectangle et l’octogone.

Cette technique est déjà utilisée dans l’architecture antique :

  • Au Parthénon et aux Propylées, le plafond est en pierre et à caissons, pratique qui se développe au Ve siècle av. J.-C.. Une grande plaque creusée de plusieurs alvéoles repose sur de fortes poutres transversales dans le pronaos et la galerie du Parthénon. Rehaussé de peinture, un motif floral s’épanouit au fond du caisson, une rosace une fleur de liseron ou de lotus
  • Des exemples typiques et monumentaux sont la coupole du Panthéon de Rome et la basilique de Maxence et Constantin à Rome. D’autres exemples de plafonds à caissons en stuc ont été découverts dans des maisons d’Herculanum.

Cette technique revient à la mode à l’époque de la Renaissance et du Baroque, et connaît une large diffusion dans l’architecture néo-classique.

L’observation d’un plafond ou un dôme réalisé avec cette disposition en damier crée souvent l’impression, plus ou moins réelle, que le plafond est traversé par des poutres qui courent sur toute la longueur et la largeur du plafond, en se croisant à chaque intersection des carrés.

Cela ne signifie pas nécessairement que cette structure se justifie par sa statique. Quoiqu’il soit vrai que pour des constructions telles que la rotonde du Panthéon les caissons soient conçus pour alléger le poids de la coupole, dans la plupart des cas le plafond à caissons est conçu à des fins décoratives, de sorte qu’il n’est pas difficile de trouver des peintures en trompe-l’œil qui imitent ce genre d’ouvrage. (Wikipédia)

Interview : Rencontre avec Joëlle Godefroid, peintre en décors et meilleur ouvrier de France

Interview : Rencontre avec Joëlle Godefroid, peintre en décors et meilleur ouvrier de France

29, Oct 2023 | Articles de presse, Nos décors les plus récents

Joëlle Godefroid Meilleur Ouvrier de France

INTERVIEW de Joelle GODEFROID : DEVENIR MEILLEUR OUVRIER DE FRANCE

Décor peint au château d'Ancy le franc

DÉCOR PEINT EN FRANCE

Le Château d’Ancy-le Franc abrite l’une des plus belles collections de peintures murales des XVIe et XVIIe siècles en France.

Ces décors peints constituent l’un des témoignages les plus importants de la peinture murale en France dans la seconde moitié du XVIe siècle et au début du XVIIe.

Une première campagne de décoration a été commandée vers 1550 par le commanditaire du château Antoine III de Clermont (1497-1579). De grands artistes Italiens de l’Ecole de Fontainebleau viendront décorer les appartements du Grand Seigneur en terre Bourguignonne. Attributions au Primatice, Nicolo dell’Abate, Ruggiero de Ruggieri…

Un décor peint sur le thème de l’Antiquité. Rarement autant de scènes antiquisantes et de grotesques italiennes ont été commandés pour une demeure privée à l’époque. Ces thèmes seront récurrents en France seulement à partir du XVIIe siècle. Une deuxième campagne de décoration commence vers 1590 à l’initiative du successeur et petit-fils Charles-Henry de Clermont-Tonnerre (1571-1640). Ces décors furent, pour un certain nombre, marqués sur le plan stylistique par les peintres appartenant à la seconde école de Fontainebleau. Attributions au Nicolas de Hoey, Philippe Quantin, André Ménassier…

D’autres décors peints se sont ajoutés à travers les siècles. Une campagne de décoration a été réalisée notamment au XIXème siècle par la famille Clermont-Tonnerre.

Meilleur Ouvrier de France : Hommage au XIXe siècle

Hommage en forme de reconnaissance à nos maîtres et à nos sources d’inspiration.

Parce que les styles et décors du 19eme siècle sont dévalorisés sans nuance, alors qu’ils présentent des merveilles d’ingéniosité et de virtuosité technique, mais aussi de fantaisie créative.

Certes, au 19eme siècle, sévit la mode de reproduction ou re-création des grands styles du passé (salle Charles X du Musée du Louvre, cathédrale de Clermont Ferrand, « grammaire des styles » d’Owen Jones).

On pourrait presque dire que le XIXe siècle est au peintre en décors ce que fut la Renaissance aux artistes et architectes, car c’est à cette époque que notre métier est devenu distinct des peintres de chevalet et que s’ouvrent les premières écoles spécialisées (ex : Ecole Van der Kelen, Bruxelles). C’est à cette époque que paraissent les « Grammaires des styles » de grands décorateurs (Percier & Fontaine, Owen Jones…. etc), livres et revues techniques spécialisés et autres illustrations très variés.

En vérité, souvent sans même le savoir, les peintres en décors d’aujourd’hui puisent leur inspiration dans les compositions, le répertoire et les techniques créés au 19eme siècle, davantage adaptés à leur type de clientèle, moins fastueuse que les princes des grands siècles.

Faux marbre : commandes particulières pour des collectionneurs et artistes contemporains

Faux marbre : commandes particulières pour des collectionneurs et artistes contemporains

29, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Réalisation de faux marbre sur objets d’art

Imitation de marbres

Commandes particulières pour des collectionneurs avertis et passionnés, ou des artistes contemporains.

D’un côté, une restitution d’un décor ancien, pour une lampe à huile fabriquée par M. Carcel lui-même en 1801, une pièce de musée rarissime imitation de marbre portor doré graphique sur fond Vert Empire, filets dorés et reprise à l’identique des lettrages.

De l’autre, un prototype miniature enhttps://preprod-peintre-decorateur-v2.lamicrotoile.fr/faux-marbres/ faux marbres pour une série de sculptures jouant sur les
métamorphoses de matières, une œuvre conceptuelle pour une artiste contemporaine inspirée et élégante.

Au delà de la qualité technique, une intelligence esthétique.
La taille n’y change rien, à chaque commande son exigence :
il s’agit chaque fois de bien cerner le style et l’esprit voulu afin de
faire un choix judicieux et ajuster le rendu à la destination du décor.

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La lampe Carcel (Wikipédia)

Guillaume Carcel met au point en 1800 sa lampe à huile (de colza, par exemple) comportant une pompe aspirante-refoulante actionnée par un moteur d’horlogerie, qui assure l’alimentation constante de la mèche. Le réservoir n’est plus latéral : il est maintenant sous le brûleur. Cette lampe, sur pied, a un brûleur à mèche cylindrique et un porte-verre mobile pour régler la flamme. Le verre-cheminée est à étranglement au niveau de la flamme.

La lampe Carcel, réputée coûteuse et fragile, était réservée à une clientèle fortunée.

Sa veuve et son gendre M. Zier, tenaient toujours en 1821, les ateliers et la boutique du 8 rue de l’Arbre-Sec à Paris. L’artiste-peintre Delphine Alexandrine Zier (1817-1904), élève de Louis Hersent et Louise Adélaïde Desnos, qui expose des tableaux au Salon de 1853 à 1872, est sa petite-fille.

Une ancienne unité de mesure

Le carcel est une ancienne unité de mesure d’intensité lumineuse : 1 carcel = 9,8 candelas

Décor peint de style Pompéien dans les anciennes dépendances du château de Chantilly

Décor peint de style Pompéien dans les anciennes dépendances du château de Chantilly

29, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Décor peint de style pompéien, de deux tons ocres, avec listels et filets verts, dans une salle de bain d’un hôtel particulier

DÉCOR PEINT: Dans une salle de bain d'un grand hôtel particulier décor de patines aux tons et aspects Pompéiens - détail du travail en cours
DÉCOR PEINT: Dans une salle de bain d'un grand hôtel particulier décor de patines aux tons et aspects Pompéiens - détail du travail en cours

Pour ce décor peint de style pompéien, les portes et fenêtres restent à peindre, et tous les éléments de la salle de bains sont à poser.

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Le style pompéien

Le style pompéien a été découvert aux XVIIIe et XIXe siècles, lors des fouilles de Pompéi et des sites apparentés d’Herculanum, de Stabies et d’Oplontis mettant au jour un grand nombre de fresques, d’une période qui couvre du IIIème siècle à l’année 79. L’archéologue allemand August Mau (1840-1909) répartit, en 1882, les peintures pompéiennes selon des catégories formelles et chronologiques, au nombre de quatre, qu’il nomme « style ».

Outre les centaines de fresques découvertes, Auguste  Mau pouvait s’appuyer sur le traité De architectura de Vitruve (livre VII), qui donne une description précise de l’évolution de la peinture romaine, de ses origines jusqu’au début du règne d’Auguste, à qui il dédia son ouvrage, soit les premier et deuxième styles identifiés par Mau.

Le système normatif de Mau fut discuté et affiné par ses successeurs, dont Amedeo Maiuri, surintendant du site de Pompéi de 1924 à 1961. Les coupures chronologiques d’un style à l’autre demeurent des sujets de discordes : passe-t-on du deuxième au troisième style aux environs de l’ère chrétienne ou de la mort d’Auguste en 14 ? Le quatrième style commence-t-il à la fin du règne de Tibère vers 37, sous Claude (41-54) ou après le tremblement de terre de 62 qui secoua Pompéi5?

La classification selon ces quatre styles constitue encore de nos jours une référence commode que l’on a étendue au-delà du périmètre de Pompéi, pour qualifier les fresques trouvées à Rome, notamment dans la maison d’Auguste et la Domus aurea de Néron, et dans le reste de l’Empire romain.

Premier style

Le premier style, qui apparaît au IIe siècle av. J.-C., est aussi appelé « style à incrustation ». Dépourvu d’éléments figuratifs il a pour origine le monde hellénistique oriental et ses décorations en grandes dalles de marbre dont il reproduit les éléments.

Le décor peint de style pompéien, en relief, est réalisé en stuc polychrome imitant les marbres de couleurs. La paroi, divisée en trois parties horizontales et verticales, respecte une tripartition stricte. La partie inférieure présente un socle reposant sur une plinthe jaune, imitant le bois, séparé de la partie médiane par un bandeau. Cette dernière est composée de grands panneaux en relief appelés orthostates, séparés par des panneaux plus étroits : les lésènes. Au-dessus des orthostates et des lésènes, une assise de carreaux et boutisses (alternance de blocs larges et de blocs étroits). La partie supérieure, quant à elle, représente une corniche en stuc à très forte projection, de style ionique (atrium de la maison samnite) ou imitant un temple tétrastyle (fauces de la maison du Faune).

Ce premier style, qui avait déjà trois siècles lors de l’éruption du Vésuve en 79, n’est connu que par un petit nombre de maisons campaniennes. Il est aussi connu par les écrits de Vitruve qui décrit ainsi cette première décoration : « Les anciens, qui firent les premières peintures sur les enduits, imitèrent les différentes bigarrures du marbre, et firent ensuite des compartiments variés, traçant des figures rondes et triangulaires en jaune et en rouge. »

Exemples : atrium de la maison de Salluste, premier péristyle de maison du Faune, maison du Centaure.

Faux bois dans un château classé

Faux bois dans un château classé

28, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Faux bois : dans le salon de réception d’un château classé de la Renaissance française

Réalisation de deux portes en composition de ronces d’Érable en miroir et d’acajou, avec fausses moulures, dans une salle nommée « Le Salon D’Apollon », au magnifique décor Néoclassique en trompe l’œil, composé de faux marbres Breche d’Alep en soubassement, Vert-vert sur les murs, et de sculptures en grisailles représentant Apollon et les Muses.

Pierre-François Battisti : direction, restitution de certains décors en faux marbre,
réalisation des fausses moulures.

La Renaissance française 

 

La Renaissance française est un mouvement artistique et culturel situé en France entre le milieu du 16ème siècle et le début du 17ème siècle. Étape de l’époque moderne, la Renaissance apparaît en France après le début du mouvement en Italie et sa propagation dans d’autres pays européens.

Comme en Italie, ses traits caractéristiques sont la soif de vivre, la confiance en l’Homme, l’appétit du savoir, l’esprit de libre examen. Ce mouvement remet en cause les mentalités du Moyen Âge et recherche de nouvelles formes de vie et de civilisation. En effet, les possibilités de diffusion de l’information par l’imprimerie, et la découverte d’un nouveau monde au-delà de l’Atlantique, modifient profondément la vision du monde des hommes de cette époque.

La Renaissance française est le temps des peintres, des sculpteurs qui sont employés par les rois dont les plus emblématiques de la période sont François Ier et Henri II. C’est l’époque de Léonard de Vinci qui finit sa vie au Clos Lucé, mais aussi de la création de l’École de Fontainebleau et de l’arrivée des Médicis à Paris au xvie siècle.

La Renaissance en France se décompose en quatre parties. Le premier acte est le style Louis XII (1495-1530 environ) formant la transition entre le style gothique et la Renaissance. Ce premier style fléchit pourtant dès 1515, surtout dans le Val de Loire, où la pleine acceptation de la Renaissance italienne se fait sentir plus rapidement. Comme en Italie, trois phases se démarquent alors jusqu’au début du xviie siècle, une Première puis une Seconde Renaissance française s’achevant avec le Maniérisme.

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La peinture décorative nécessite une préparation des surfaces à décorer de grande qualité pour que l’illusion du faux soit parfaite : un faux bois, un faux marbre, aussi bien réalisés soient ils, ne seront mis en valeur que si la peinture de support est irréprochable.

Le faux bois acajou est une spécialité de notre atelier

Atelier de peinture décorative

Joëlle Godefroid, Bernard Barbier et Firmin Biville.
Conception, réalisation de décors peints,
restauration et dorures.

Contact

Peintre décorateur v2 © 2023 La Toile – Blaise Lesfargues

Faux marbre Brèche Grise sur une sculpture en plexiglas

Faux marbre Brèche Grise sur une sculpture en plexiglas

28, Oct 2023 | Nos décors les plus récents

Faux marbre Brèche Grise sur plaques de plexiglas s’estompant dans la transparence

Outre les décors intérieurs, il arrive quelquefois des commandes originales, qui suscitent des techniques appropriées.

A la demande d’une artiste contemporaine conceptuelle inspirée, j’ai réalisé un faux marbre Brèche Grise en recto verso, se perdant dans la transparence du plexiglas.

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Les marbres modernes

Les marbres modernes désignent les marbres utilisés dans le monde occidental à partir de la Renaissance et jusqu’à nos jours. Après plusieurs siècles d’utilisation moins intensive du marbre durant le Moyen Âge, de nombreuses carrières sont de nouveau exploitées et de nombreuses autres sont découvertes, depuis environ les xve et xvie siècles sous l’impulsion des Médicis souverains de Toscane en Italie, et de Louis XIV en France.

Alors que les « marbres antiques » désignent des roches de composition très variée, les « marbres modernes » listés ici sont en majorité des roches calcaires : des vraies « marbres » au sens géologique moderne (des calcaires métamorphiques entièrement cristallisés) mais aussi d’autres variétés de calcaire dur. Les autres roches polissables, non calcaires, sont moins désignées par le terme de « marbre », on leur préfère souvent leurs noms géologiques modernes pour les différencier: granite, basalte, porphyre, serpentinite, etc., bien que le grand public utilise souvent le terme générique « marbre » pour désigner globalement toute roche ferme polissable.

Marbres d’Italie

Le Sicile, dit aussi Sicile antique. Ses couleurs rouges, blanches, vertes ou grises, sont très vives et imitent celles des jaspes et forment des taches, des rubans rayés, des veines. Il est susceptible d’un lustre éclatant. On distingue deux variétés principales : l’une ressemble à une brèche, l’autre est rempli de coquilles bivalves. Il est rarement en morceaux volumineux et on en fait des tables, des cippes, des socles et des placages.

La Sicile compte plus de cent sortes de marbres :

La Toscane avec Les marbres de Sienne qui sont de plusieurs sortes :

le jaune de Sienne, d’un jaune doré avec des flasques et des veines gris-noirâtre. Exploité à Montarrenti de la commune de Sovicille près de Sienne.

La brocatelle de Sienne, exploité à Montagnola senese à partir du xiiie siècle pour la construction d’églises et particulièrement pour le dôme de Florence et la cathédrale d’Orvieto. Ce marbre est composé de petites parties jaunâtres formant, par leur réunion, de grandes taches entourées de veines gris-bleuâtre tendant au rouge.

Le marbre vert de Florence, c’est un marbre serpentineux.

Les marbre de Carrare , un des marbres les plus connus et des plus diffus, surtout les blancs.

Le Vert de Prato, marbre serpentineux, vert foncé tacheté de noir et de blanc, c’est le marbre vert emblématique de l’architecture de la Toscane, où il est souvent associé en contraste avec le blanc de Carrare.

Les marbres vénitiens et en particulier ceux de Vérone, sont extrêmement variés et une trentaine de carrières fournissent ou ont fourni plusieurs espèces de marbres :

Le mandelato est un marbre mélangé de taches jaunes et blanchâtres.

Le marbre rouge de Vérone, d’un rouge vif tirant sur l’hyacinthe (variété rouge-orangé de quartz).

Brèche de Vérone, espèce de poudingue jaunâtre à noyaux ronds ou oblongs, jaunes, bruns, rouge et gris, cimentés par une pâte sablonneuse composée de grains de mêmes couleurs. Le socle de la statue du Nil de la fontaine des Quatre-Fleuves à Rome est en ce marbre.

Les marbres de la côte de Gênes qui abondent en :

Marbre noir veiné blanc, tiré du mont Alcino,

Marbre bleu uni et veiné, dits bardigio, près de Staremma;

Marbre Vert de Gênes marbre serpentineux vert, veiné de blanc, et flaqué de rouge sombre

Marbre Vert d’Égypte sans flaque rouge

Marbre Vert de mer

Marbre Polzeverra les parties blanches abondent et les filets verts sont lâchement embrouillés

Marbres panachés de rose et de blanc, de Seravezza;

Marbre noir taché de jaune et veiné de blanc qu’on trouve à Porto Venere, d’où dérive son nom

Marbre violet de Carrare qui offre beaucoup de variétés

Marbre blanc de l’île d’Elbe

  • Marbre de Rovigo, de couleur blanche, il est inférieur au marbre de Carrare ; on l’exploite près de Padoue.
  • Marbre de Bergame, vert tacheté de gris et de noir intense.
  • Marbre de Mergozzo, de la commune de Mergozzo au bord du lac Majeur. Il est blanc veiné de noirâtre. La plupart des églises de Milan sont ornées de ce marbre et la cathédrale en est bâtie. Les blocs étaient acheminés à Milan par le Naviglio Grande, canal creusé à partir de 1179 et qui fait partie des canaux de Milan.
  • Marbre noir de Côme.
  • Les marbres du Piémont qui ont beaucoup de rapport avec ceux de Gênes :
    • Le marbre blanc de Ponte, marbre statuaire exploité non loin de Turin,
    • Le vert de Suse, vert et blanc, imitant le vert antique, exploité à Bussolin près de Suse.
  • Les Marbres des Abruzzes, un est blanc et l’autre coquillé.
  • Marbres du Trentin :
    • Marbre vert du Trentin, vert mêlé de blanc, les pyrites qu’il contient le rendent difficile à travailler.
    • Marbre vert de Bressanone, vert foncé (serpentine (minéral)), varié de taches jaunes, mêlées de talc blanc argentin.
    • Marbre brèche du Trentin, connu sous le nom de brèche de Vérone, dans les hautes montagnes de Vallarsa. Sur un ciment rouge, il présente un grand nombre de taches bleues, rouge pâle, cramoisies, etc.